Коронов Леонид - Эссе по книге Л. Коронова "Истоки музыкально-поэтического направления и жанров в Авторской песне"

Эссе по книге Леонида Коронова
Истоки музыкально-поэтического направления и жанров в Авторской песне

На основе изложенного исторического материала и фактов, в книге рассказывается об истоках возникновения музыкально-поэтических направлений и жанров.
Данное эссе даёт возможность в краткой форме донести до читателя её основные мысли. Полностью книгу можно прочитать на портале ПРОЗА.РУ.

В книге («Истоки…) рассказывается о главных составляющих начала развития музыкально-поэтического искусства: периода «условного» зарождения (греческий и римский периоды – до н. э. и начало нашей эры), средние века (XI – XIVвв.).
В книге структурирована информация, а также значения терминов и названия людей, ранее определяющих жанры; структуры и формы жанров; направления и исследования; происхождения и иерархии; типологии и определения; взаимосвязи в историческом контексте.
Мы узнаём о поэтах-музыкантах Европы: мейстерзингерах, миннезанге, трубадурах, труверах, менестрелях, жонглёрах, бардах, вагантах, скоморохах, гистрионах, шпильманах и др., а также о певцах-поэтах азиатских народностей: ашугах, гусанах, бахши, акынах, не забывая и про специфические направления музыкально-поэтических искусств Китая и Америки.
В заключении книги сделаны логические выводы о взаимосвязи и приемлемости прошлых с современными жанрами в музыкальной поэтике.

Истоки музыкально-поэтического направления и жанров
Запечатлённые историей, с течением времени возникали своеобразные профессии исполнителей произведений народного творчества и творчества конкретных лиц (поэтов и музыкантов).
Богатство жанров, тем, образов и поэтики словесно-музыкального творчества за многие столетия обусловлено способами исполнения и сочетанием текста с мелодией и интонацией. Давайте об этом и поговорим.

Древнегреческая музыка и поэзия оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки.
Собственно, из греческого пришло само слово «музыка».
Музыка, как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни, играла огромную роль.
В музыкальной практике греки использовали разнообразные инструменты. В нашем контексте интересуют прежде всего: Форминга, Лира, Кифара, Самбика. Развивалась лирическая поэзия.
Музыка и поэтика были неотъемлемой частью театральных представлений. Трагедия сочетала в себе драму, танец и музыку. Авторы трагедий - Эсхил, Софокл, Еврипид.
Они, подобно древнегреческим лирическим поэтам, были одновременно и создателями музыки. По мере развития в трагедию вводились музыкальные партии корифея и актёров.
Впервые Еврипидом вводится новшество: в своих произведениях он ограничил ведение хоровых партий, сосредоточив основное внимание на сольных партиях актёров и корифеев!!!
Что, собственно, можно взять за основу развития сольного пения! По образцу так называемого нового дифирамба, отличавшегося большей индивидуализацией, эмоциональностью, подвижным, виртуозным характером.
В Древней Греции активно развивалась музыкальная теория и музыкальная эстетика:
Гераклит указал на диалектическую природу музыки. Пифагор связывал музыкальную гармонию с гармонией мира и дал математическое обоснование музыкальной интервалике. Аристоксен на первое место ставил живое восприятие музыки человеком.
Основополагающим для европейской теории музыки считается учение Пифагора, которому приписывают установление математических соотношений между частотами колебаний отдельных звуков и изобретение так называемого пифагорова строя.
Пифагор считал, что музыкальная гармония отражает гармонию вселенной, а музыкальные интервалы соответствуют интервалам между Землей, планетами и «неподвижным» звёздным небом. Эта философская концепция была известна под названием «гармония сфер». Символом «гармонии сфер» стала тетрада, связываемая с четырьмя стихиями, гармонией сфер, а также основными консонансами — октавой, квинтой и квартой.
Другой взгляд на акустическую сторону музыки представлен Аристоксеном, который является автором трактатов «Элементы гармоники» и «Элементы ритмики». Исследуя природу пения и речи, Аристоксен установил между ними типологическое различие в колебаниях высоты тона и определил минимальный интервал, который слух способен различить – Диеса (не путать с диезом, диеса – одна четверть тона). Аристоксен вывел все музыкальные интервалы из соотношения с основными — квартой, квинтой и октавой.
В «Законах» Платона мы находим размышления о дифференциации песнопений по жанрам!!!
«Тогда у нас мусическое искусство различалось по его видам и формам. Один вид песнопений составляли молитвы к богам, называемые гимнами; противоположность им составлял другой вид песнопений, их по большей части называют френами; затем шли пэаны и, наконец, дифирамб».
Как особый вид песнопений, дифирамбы называли «номами».
Аристотель, который развил учение о катарсисе, как очищении и воспитании человека силой искусства, отмечал и воспитательное, очистительное значение музыки. Роль музыки философ объяснял следующим образом: «Что касается мелодий, то уже в них самих содержится подражание нравственным переживаниям».

Музыка способна оказывать воздействие на нравственную сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодёжи!
Обратимся к историческим источникам, в основном, средних веков, дающим нам наиболее полную и ясную картину музыкальной культуры европейских народов.
Но перед этим всё-таки ещё раз подчеркнём огромное значение и влияние античной культуры через определение, дающее начало нашим поискам.
Ме́лика (от греч. Μελικός) – сопровождаемый пением, распеваемый стих – кстати, в отечественной классической филологии – общее название лирической поэзии древних греков, предназначенной для распевания сольно (в этом случае филологи говорят о «монодической мелике») или хором («хоровая мелика»).
Чтобы подробно не расписывать всё «европейско-азиатское пространство», возьмём главные: «немецкоязычное и франкоязычное направления».
Миннеза́нг («любовная песня») - обобщённое название искусства Миннези́нгеров (букв. «певец любви»), немецких и австрийских средневековых поэтов-музыкантов, преимущественно из рыцарского сословия.
По своему характеру немецкая рыцарская поэзия умозрительна и морализованна, многие произведения имеют религиозный оттенок. В своих произведениях миннезингеры воспевали рыцарскую любовь к Прекрасной Даме, служение Богу и сюзерену.
Термин «миннезанг» был введён в частое употребление немецкими филологами в XVIII веке и восходит к средневерхненемецкому «minne» любовь и «sang» песня. Впервые же этот термин употребил в 1195 году немецкий поэт Гартман фон Ауэ. Изначально он использовался только для обозначения песен, связанных с куртуазной любовью, однако позднее распространился на всю, сопровождаемую музыкой поэзию и стал включать также и песни на политические, моральные и религиозные темы.
Таким образом, в широком смысле миннезанг объединяет несколько (!!!) лирических жанров: светскую рыцарскую поэзию, имеющую те же истоки, что и любовная поэзия вагантов, а также политическую и социально-поучительную поэзию шпильманов и более позднюю сельскую куртуазную поэзию.
У Миннезингеров выделяются следующие тематические разновидности (жанры) песен:
Плясовая (ср.-в.-нем. Tanzliet), Утренняя (ср.-в.-нем. Tageliet), Любовная (ср.-в.-нем. Minneliet, Werbeliet), Женская (ср.-в.-нем. Frauenliet, Mädchenliet) и Песня о крестовом походе (ср.-в.-нем. Kreuzliet).
Также миннезингерами активно культивировался и нестрофический Шпрух, ставший основной формой политической, дидактической и сатирической поэзии. В меньшей степени использовался Лейх, являвший собой сложное объединение различных по строению строф и связанный по происхождению с латинским гимном.

Поэты-музыканты в начале имели высокий социальный статус: упоминаются титулы авторов (император, герцог, граф, маркграф). Затем произошел перенос отношений между вассалом и сеньором на любовные отношения между рыцарем и его прекрасной Дамой, выражающиеся в служении ей, а также рыцарское «высокомерие».
В XIII веке в придворную среду проникают представители нового класса профессиональных поэтов, имеющие более скромный социальный статус. Основную их часть составили министериалы, принадлежащие к низшим слоям знати и существенно зависящие от покровительства более крупных феодалов.
Министериалы в средневековой Европе – представители мелкого рыцарства, владеющие небольшими земельными участками на основе домениального права.
Имея относительно устойчивое положение в обществе в качестве придворных «развлекателей», миннезингеры переходили от одного европейского двора к другому и получали за своё творчество вознаграждения – ценную меховую одежду, золото и всякие сокровища, серебряные и золотые сосуды, мулов и жеребцов.
В XIV веке куртуазную поэзию миннезингеров сменяет песенная лирика бюргерства – Мейстерзанг.

Мейстерзингеры (букв. «мастера-певцы»), от нем. Meister «мастер», и нем. Singer «певец») - немецкие поэты-певцы из цеховых ремесленников в XIV–XV веках, объединяли представителей из среды среднего и мелкого бюргерства.
«Народное» направление миннезанга к 1170-м годам распространилось в Баварии, Швабии, Тюрингии и Швейцарии.
Поэты народного направления воспевают «Не утонченную, не условную, искусственную любовь, подчиняющуюся известным правилам и порядку, а простое, здоровое, вполне реальное чувство».
Именно в этот период миннезанг в немецкой рыцарской лирике становится искусством, причём искусством развлекательным.
Ещё один интересный факт – наследие миннезингеров своё распространение получило благодаря Шпильманам – странствующим актёрам, которые наблюдали выступления миннезингеров перед феодальной знатью и составляли для себя небольшие сборники их песен.

Аналогичным образом развитие поэтов-музыкантов происходило и в других частях мира – Европейской и Азиатской, со своими небольшими отклонениями и особенностями. Подробнее обо всём можно прочитать в «Книге».

Из-за важности влияния подробно расскажем о Трубадурах.
Трубадуры - средневековые поэты-музыканты, преимущественно из Окситании, слагавшие свои стихи на провансальском, разговорном языке части Франции, простирающейся на юг от реки Луары, а также примыкающих районов Италии и Испании.
Большей частью благодаря трубадурам сложился первый литературный романский язык: на старопровансальском писали позднее поэты Каталонии и Северной Италии.
Эпоха крестовых походов познакомила христианский Запад с культурами Ближнего Востока и Византии. Также на формирование провансальской лирики оказали влияние средневековая латинская поэзия, народная романская, а также арабская поэзия Пиренейского полуострова.
Считается, что последняя в значительной мере воздействовала на развитие лирики трубадуров.
Их поэзия была поэзией верхушки аристократического общества, однако среди трубадуров встречались люди различных социальных слоёв.
Первым трубадуром по традиции считается герцог Гильом IX, однако совершенство его произведений показывает, что, вероятно, провансальская лирика бытовала и ранее, причём, возможно, и в устной форме.
Часть трубадуров существовала за счёт своего литературного творчества, но их статус понижался. Их называли Сеглерами. Поэты путешествовали, останавливаясь при дворах феодалов. С появлением трубадуров к ним примкнула некоторая часть жонглёров, странствующих профессиональных музыкантов и рассказчиков, выступавших перед любой публикой.
Лирика трубадуров противопоставлена сложившемуся институту брака по политическим мотивам. Женщина принадлежала мужу, нарушение ею правил, установленных обществом, влекло за собой наказание. Игра в любовь несла в себе опасность, риск разоблачения придавал ей особую остроту и требовал выражения чувств иносказанием.
Сохранение тайны стало одним из важнейших условий куртуазного этикета. Со временем культ Прекрасной Дамы у эпигонов рыцарской поэзии переродился в почитание Девы Марии, а куртуазия стала чистой условностью.

Таким образом, провансальская поэзия открыла для европейской лирики неисследованный прежде мир индивидуальных переживаний!

Жанры песен трубадуров:
Кансона – один из основных жанров поэзии трубадуров - лирическое стихотворение о рыцарской любви.
Одновременно с кансоной возникает жанр пародийной пьесы, где мотивы куртуазной любви иронически снижаются и шутливо обыгрываются.
Сирвента (служебная песня) – менее условна, чем кансона, более насыщена конкретным жизненным материалом. Это был жанр обсуждения вопросов религиозных, моральных, политических.
В Сирвенте трубадуры высмеивали недостатки противников и воспевали достоинства друзей.
Известны и литературно-пародийные Сирвенты, своеобразные «галереи трубадуров» — юмористические портреты собратьев-поэтов (Пейре Овернский, Монах Монтаудонский), сочиняемые, вероятно, по случаю больших собраний трубадуров при дворах сеньоров, покровительствующих им.
Была разновидность персональной Сирвенты, так называемый Плач, выражающий скорбь поэта по поводу смерти своего знатного покровителя или какого-нибудь близкого человека.
Альба – ещё один известный жанр («утренняя заря»): каждая строфа песни заканчивалась этим словом. Она представляет собой жалобу влюблённых на неизбежность разлуки с наступлением утра, так как иначе их тайна будет раскрыта. Это драматический диалог кавалера с дамой либо другом, охраняющим ночной покой любовников.
Пастурель - жанр пасторелы или пастурели, изображающей беседу рыцаря с пастушкой. Здесь куртуазная ситуация переворачивается: дама (в данном случае простолюдинка-пастушка) стоит ниже кавалера (трубадура). Этот жанр не столько «социальный», где встречаются представители разных миров, сколько жанр противопоставления двух взглядов.
Кроме кансоны, сирвенты, баллады и альбы, популярностью также пользовались прения – специальные Диалогические жанры.
И многие другие: Эстампида, Гарламбей, загадка-Девиналь, Плазер («удовольствие»), Песни-загадки, жанр Энуэг («докука») и где трубадур в юмористической форме перечисляет как вещи, вызывающие у него тоску, так и веселящие его, оставив любопытные наброски современной повседневной жизни.
По-новому трактовались и уже существующие жанры.
Например, в противовес Альбе создаётся – Серена (serena – «вечерняя песня»). Юк де ла Баккалариа (англ.) задаётся целью создать Альбу «на новый лад», где он сетует не на утреннюю зарю, разлучающую любовников, а на ночной мрак, полный одиночества. Его Альба представляет собой не диалог дамы и кавалера, а монолог несчастного влюблённого.
Влияние провансальской лирики испытали ранняя английская поэзия и особенно творчество миннезингеров, встречавшихся с трубадурами при феодальных дворах Сицилии, Италии, Богемии.
Петрарка стал прямым преемником трубадуров, воспев не мистическую возлюбленную, а земную женщину, раскрыв сложный мир человеческой души.
По мнению историка литературы Поля Мейера, благодаря трубадурам в романский мир пришла идея «о поэзии, возвышенной по мысли, изящной по форме, способной удовлетворить лучшие умы и нашедшей своё выражение не в латинском, а в народном языке».
С начала XIII века широкое распространение провансальской поэзии привело к появлению грамматик и словарей, специально для каталонских и североитальянских поэтов, сочинявших на провансальском, и их последователей.
Через переводы романтиков, выполненные Жуковским, средневековая лирика вошла в русский литературный обиход. Сглаживая местный и исторический колорит, Жуковский делал акцент на символическом значении поэзии трубадуров.
Мотив поклонения Деве Марии как куртуазной Даме использован Пушкиным в стихотворении «Жил на свете рыцарь бедный…». В подлиннике читал окситанских поэтов А. Блок.
Опыты версификации рубежа XIX и XX веков, прежде всего Брюсова, стали основой для современных переводов средневековой поэзии на русский язык.
Можно ещё очень долго оперировать фактами, примерами, именами, событиями, которые являются истоками АП, происходили одновременно в разных частях Европы и Азии, и о которых вы сможете прочитать в «Книге».
Хотелось бы ещё сделать акцент на том, что во всех странах музыкальная поэтика сочинителей и исполнителей находилась в иерархической зависимости.

Приведём конкретные примеры от высших к низшим в музыкально-поэтических иерархических отношениях:

- Миннеза́нг (Миннезингер) – Мейстерзингер – Шпильман (бродячий певец-музыкант, цехи сохранялись до XVIII века, по сути – исполнитель): немецкоязычные народы;
- Трубадуры – Сеглеры (если Трубадур пытался получать за свои произведения деньги, он автоматически переводился в разряд Сеглеров): франкоязычные народы; Испаноязычные; Галисийско-португальские народы; Наварра, Арагон, Валенсия, Каталония;
- Труверы – Жонглёры (Жонглары - бродячие музыканты): исполняли песни на старофранцузском языке;
- Филиды – Барды:
- Филиды – предсказатели, музыканты, рассказчики в средневековой Ирландии (имели очень строгие школы обучения… стояли на более высоком (высшем 4-м уровне уровне), чем барды: Филиды имели внутреннюю корпоративную организацию, насчитывавшую 7 ступеней мастерства.
Барды, изначально, лишь исполнители для Филидов в качестве чтецов-певцов. Им запрещалось, не пройдя обучение, сочинять собственные произведения. Позже обрели большую самостоятельность.
- Барды (певцы кельтских народов, Шотландия, Ирландия), изначально выступали, как исполнители сочинений Филидов, затем выполняли роль музыкантов-певцов при дворах знати.
Впоследствии, они, помимо музицирования, становятся должностными лицами при дворе короля или вождя… барды имели ряд официальных функций. Они были летописцами и сатириками, задачей которых было восхвалять своих хозяев и критиковать их соперников.
- Бояны – Скоморохи:
- Боян (от слова «баять» и Баян) – древнерусский певец и сказитель, также «песнотворец у русских, болгар, сербов, поляков, чехов».
- Скоморохи – актёры, сказители, певцы, плясуны у православных народов.
Подобно жонглёрам в других странах:
- Гистрион (от лат. histrio -актёр, трагик) - в Древнем Риме (Италия) так называли профессиональных актёров, составлявших труппу.
В эпоху раннего Средневековья в Италии (IX–XIII веках) они получили распространенное название народных бродячих актёров - Мимы.
- Менестрели в Англии и позднее на всей европейской части, начиная с 14 века, как общее название профессиональных музыкантов (в том числе женского рода).
- Голиарды и Гальярды в Испании,
- Ваганты (странствующие) - творческие люди в Средние века (XII-XIV века) в Западной Европе, способные к сочинительству и к исполнению песен или, реже, прозаических произведений. Наиболее всем известные произведения: Гаудеамус, В таверне.
- Скальды – древнескандинавские поэты-певцы. Скальды жили преимущественно при дворах и дружинах конунгов и творили в период с IX по XIV в. Основными жанрами их поэзии были: Драпа (боевая песня, прославлявшая подвиги конунга, его дружины и выражавшая героические идеалы), Нид и отдельная Виса. За хорошее произведение скальд мог получить целое состояние.

Выдержка из книги:
«Старофранцузский жонглёр типологически родствен немецкому шпильману, английскому менестрелю, галисийско-португальскому жограру жуграл, галис. xograr -шограр), кастильскому хуглару (исп. juglar), итальянскому джуларе (итал. giullare), польскому кугляжу (польск. kuglarz), русскому скомороху. Время расцвета деятельности жонглёров – XIII-XV века».
Подобно европейским народам происходило и музыкальное развитие среднеазиатских и восточных народностей, со своими традициями, школами и песенными направлениями: из книги вы узнаете кто такие Ашуги, Озаны, Бахши, Акыны, Гусаны, Хананде, Сэсэны. Об этом можно подробно прочитать в «Книге».
Для нас важно, что…

Из вышесказанного исследования нужно понять и сделать выводы:

- Истоки музыкально-поэтических направлений и жанров, а значит и направление «Авторская песня», лежат глубоко в веках, начиная с древней Греции, с условным переходом в средние века, в XIX-XX века, и только затем в середину 50-60-хх годов XX века.
- Огромное влияние «в начальном периоде» на развитие музыкально-поэтического искусства в целом, оказали великие мыслители Древней Греции и Рима;
- Затем её обогатили поэты-музыканты средневековья;
- Основополагающим для «Авторской песни» надо считать такое понятие, как «МЕЛИКА» - буквально «распевание стиха»;
- Вне зависимости от названий поэтов-музыкантов, направлений и определений, а также привязанности их к месту проживания и языковой группе, мы видим богатую разножанровость песен!!!
- Зарождение средневековой песенной культуры проходило по определенным принципам:
1. Музыкальная поэзия среди верхушки аристократического, привилегированного общества;
2. Заимствование её форм среди среднего сословия;
3. Распространение её на более низкое сословие, образование артистической составляющей, которая состояла на службе у привилегированного общества и получала денежное вознаграждение. То есть присутствовала иерархическая зависимость - приемлемость.
4. Дальнейшее её распространение в народ.
5. Наличие высокопрофессиональных школ обучения.

Ещё один очень важный вопрос, с котором, на основании вышесказанного, нам надо разобраться: что «Авторская песня» — это «музыкально-поэтическое направление», а не «жанр», как многие (если не сказать большинство, в том числе авторитетных, уважаемых личностей) полагают!!!

Считается, что существует четыре основных музыкальных направления: народная музыка, духовная музыка, академическая музыка и популярная музыка. К каждому направлению принадлежит некоторое количество музыкальных жанров, и у каждого жанра есть множество поджанров.
Но тогда такие музыкальные, и я считаю, отдельные направления, как: Джаз, Блюз, Рок-н-ролл, Хип-хоп, Регги, Новая волна, Рок, Электронная музыка, Ритм-н-блюз и т. д., в том числе и Авторская песня, входят в одно направление – Популярная музыка???
Или, может…Авторская песня входит в понятие народной музыки – «народный фольклор, то есть «традиционная народная музыка», в основном создающаяся сельским населением, длительное время сохраняющая относительную самостоятельность и в целом противостоящая профессиональной музыке…»
Мне кажется, что ни джазмены, ни представители рока, да и другие… не будут согласны с таким подходом! И в ряде источников они уже давно классифицируются и считают себя отдельными направлениями.
На такой же основе и Авторская песня - имеет право и занимает своё - отдельное (отличительное) музыкально-поэтическое направление! Прежде всего ещё и потому, что его нельзя рассматривать в отрыве от слова (текста). И по сути – именно слово является его отличительной чертой.
Эту мысль также доказывает разнообразие вышеперечисленных «средневековых примеров» и фактов. Поэтому считаю - абсолютно неверно опускать АП до уровня просто жанра!

«Авторская песня» — это музыкально-поэтическое направление, а не просто жанр!
На основании выше проведённых исследований мы видим, что Авторская песня, как и в средние века, включает в себя определенное количество жанров (например: песни о любви, о дружбе, патриотические, философские, и т.д. и т.п.).

Отсюда я и предлагаю классификацию жанров в АП вести именно по тематическому (словесному) признаку, так как они не просто музыкальные (не музыка в АП определяет его жанровое разнообразие, музыкальный стиль может быть разным – джазовым, блюзовым, народным, романсовым, лирическим, рок-музыкой и т.д.), а музыкально-поэтические.

То есть, в АП само слово, а точнее тема произведения, определяет жанр!

Вывод:
Итак, «Авторская песня» — это музыкально-поэтическое направление, основанное на мелической поэзии, включающее в себя ряд музыкально-поэтических жанров, классифицирующихся по тематическому признаку, истоки которой уходят глубоко в века.