Коронов Леонид - Эссе по книге Леонида Коронова «Художественная песня России»

Эссе по книге Леонида Коронова
«Художественная песня России»
или «Художественная авторская русская песня»

Итак, из эссе (по книге) «Истоки музыкально-поэтического направления и жанров» мы выясняли, что «Авторская песня» — это музыкально-поэтическое направление, основанное на мелической поэзии, включающее в себя ряд музыкально-поэтических жанров, классифицирующихся по тематическому признаку, истоки которой уходят глубоко в века. И рассматривать их надо, начиная с древней Греции, плавно переходя в средневековье и далее, и только затем - восхождение его на новом уровне в XX веке.
То есть, можно утверждать, что поколение «шестидесятников», скорее возродили «направление» в середине XX века. А вот о том, что они и их адепты вывели его на новый (другой) уровень – это уже отдельный вопрос! Так как «направлению АП» свойственен симбиоз всех знаний и умений, накопленных веками (имеется в виду - музыка и поэтическое слово).
Давайте разберёмся, какие ещё отличительные черты характеризуют «АП». Более подробно остановимся на названиях: «самодеятельная», «бардовская», «авторская» и (прочие названия) песня. Ответим на вопрос: - что и откуда взялось? В заключение дадим развёрнутое научное определение явлению «Авторская песня».
К сожалению, до сих пор не было и нет чёткого и однозначного «научного» определения: что же это такое «Авторская песня» (АП)! Поэтому мы имеем отсутствие признания «АП» на государственном уровне как вида искусства (нет бюджетного образовательного процесса: младшая, средняя, высшая школа; общая (во всенародном масштабе) неразбериха в головах и понятиях: кто есть кто, и что есть что!
Конечно, за последние несколько десятков лет, в той или иной степени, многие достойные люди обращались к данному вопросу, но так и нет единства во мнениях, нет научного определения, а порою, происходят просто исторические заблуждения.
Давайте привлечём к себе в союзники логику и здравый смысл, и опираясь на весь вышеизложенный материал в «книге Истоки…» (что важно!), а также на имеющиеся исторические данные и заключения, постараемся сделать собственные выводы и здраво порассуждать на данную тему!
Итак, есть мнение – определение, что «Авторская песня» (или бардовская) – направление (жанр), возникшее в середине XX века. Его отличительной особенностью является: совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой (вот так просто и незатейливо)! (Обратите внимание, что тогда многие замечательные представители АП и их произведения вообще не попадают под данное определение!)
Сделаем выборочный исторический экскурс в события развития «направления АП» в России в XX веке.
Отдельные произведения «авторской песни» появились ещё в 1930-40-х годах: сочинённая Павлом Коганом и Г. Лепским «Бригантина» (1937 год), а также ранние песни М. Анчарова и других. В довоенной Москве были популярны песни геолога Николая Власова (1914–1957), особая судьба сложилась у песен Евгения Аграновича, который начал их сочинять с 1938 года и другие.
Песни этого поколения часто писались «перетекстовкой» уже известной мелодии: например, классикой «туристской песни» считается «Баксанская» песня, написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию известного танго Бориса Терентьева «Пусть дни проходят». Но совершенно также написана всенародно известная песня «Синий платочек» (первый вариант текста, написанный профессиональным поэтом, вскоре сменился «народным», который и разошёлся по всей стране). Очень похожая ситуация, происходила в средние века, когда на одну и ту же мелодию писалось несколько песен.
В начале 1950-х годов мощный пласт «авторских песен» появился в студенческой среде: известнейшими авторами этой плеяды стали Ген Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова, Ю. Визбор, Ю. Ким и др.
Широкую популярность «Авторская песня» начала приобретать в середине 1950-х годов, с появлением магнитофона. В это время систематически сочиняют песни: Юрий Визбор, Булат Окуджава, Александр Дулов, Новелла Матвеева. Позднее, в 1960-1970-х годах: Александр Галич, Юрий Кукин, Владимир Высоцкий, Александр Городницкий, Евгений Клячкин и многие другие.
Нет смысла перечислять целую плеяду замечательных людей того времени. Гораздо интереснее понять и осознать, что поначалу «основу развития» составляли студенческие и туристские песни.
В её развитии можно выделить несколько этапов:
- Романтический этап, который продолжался примерно до середины 1960-х годов. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» - пути в неизведанное и пути к самопознанию.
На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях.
Публично она исполнялась крайне редко - в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и тому подобном, а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали.
- Однако, уже в начале 1960-х годов в то время особняком стояли горькие и сатирические песни А. Галича («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник», «Я выбираю Свободу» и другие).
- С середины 1960-х годов к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Юлий Ким («Разговор двух стукачей», «Два подражания Галичу», «Мы о Марксе твердим и о Ленине…», «Моя матушка Россия», «Адвокатский вальс»).
Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким. Он расширил интонационные приёмы.
- Важное место в творчестве многих занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ею страдания («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о Вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).

О жизни авторской песни в 1979–1990 годах писала регулярная самиздатовская газета «Менестрель» Московского клуба самодеятельной песни (КСП). В ноябре 1979 года, когда вышел первый номер газеты, её главным редактором был Андрей Крылов, с 1986 – Б. Б. Жуков.
Однако отношение государства к авторам было далеко не единым. Например, Союз писателей занимал позицию предельно неприязненную – «что это за поющие поэты»; в то же время Союз композиторов многое делал для авторов «самодеятельной песни» - считая, что их творчество компенсирует некоторое пренебрежение массовой песней: при всех мерах запрещения песен по другим линиям, песни С. Никитина, В. Берковского, А. Городницкого, А. Дулова и других авторов регулярно включались в нотно-текстовые сборники массовой песни, выпускаемые Союзом композиторов.
Вопрос: а является ли российская авторская песня уникальным явлением, как написано во многих статьях и изданиях?
Для себя я нашёл ответ, что «Да», является, только не в том контексте, как пишут и считают многие – «Вот мол, только у нас, это наш феномен в истории…!»
Давайте попробуем разобраться… На первый взгляд – ответ «Нет», так как «Авторская песня» в середине XX века не являлась феноменом лишь русской культуры.
Это явление возникло в 1950-е-60-е годы одновременно в разных странах. Везде авторы-исполнители пели песни собственного сочинения под гитару!
Эта популярность связана с общемировым всплеском молодёжных общественно-политических движений 1960-х - начала 1970-х годов.
Перечислим: творчество - Эдварда Стахуры и Яцека Качмарского в Польше, Карела Крыла, Павла Добеша и Яромира Ногавицы в Чехословакии, Вольфа Бирмана в ГДР и Франца-Йозефа Дегенхардта в ФРГ, Жоржа Брассенса во Франции, Луиджи Тенко и Фабрицио Де Андре в Италии, Виктора Хары в Чили, Фила Оукса, Пита Сигера, Тома Пакстона, Дина Рида и Боба Дилана в США, на Кубе Карлос Пуэбло и Компая Сегнундо - способствовало формированию в этих странах критически настроенной и демократически организованной публики, воспринявшей ритуалы авторского исполнения, коллективного слушания магнитофонных записей и самостоятельного, любительского пения в компаниях.
И всё же определение УНИКАЛЬНОСТИ АП, как мне кажется, надо рассматривать не в плоскости «одновременного образования явления», а в плоскости самобытности русского языка, его неповторимости, образности и богатства.
Здесь речь идёт, прежде всего, о качестве созданного и создаваемого песенного материала, его многообразии и поэтической (словесно-текстовой) насыщенности. И в данном аспекте советская, российская «Авторская песня» действительно УНИКАЛЬНА!
Для этого, чтобы не быть голословными, давайте перечислим некоторые из жанров поэзии (поэтического слова), как одной из основных составляющих в АП.
Кстати, в литературе распространенной считается классификация, при использовании которой жанры поэзии разделяются в зависимости от их тематики!
Лирика – в классическом понимании – это один из родов литературы, в основе которого лежит изображение духовной жизни человека, мира его чувств и эмоций, мыслей и размышлений.
Сонет – одна из поэтических форм эпохи Возрождения. Драматургический жанр, в котором его структура и композиция объединены по смыслу, как борьба противоположностей.
Отрывок – представляет собой фрагмент произведения или же намеренно незавершенное стихотворение философского содержания.
Сатира – как жанр, представляет собой лиро-эпическое произведение, призванное высмеять какое-либо явление действительности, либо общественные пороки, по сути своей это злая критика общественной жизни.
Эпиграмма – короткое сатирическое произведение.
На сегодняшний день также существуют другие жанры лирики. Согласно тематике стихотворений, выделяют такие основные жанры лирики, как пейзажная, интимная, философская.
Пейзажная лирика – в большинстве случаев отображает отношение самого автора к природе и окружающему миру сквозь призму собственных мироощущений и чувств.
Интимная лирика – это изображение дружбы, любви, а в некоторых случаях и личной жизни автора. Она схожа с любовной лирикой, и, как правило, интимная лирика является «продолжением» любовной.
Философская лирика - рассматривает общечеловеческие вопросы о смысле жизни и гуманизме, вечные темы смысла жизни, добра и зла, мироустройства и цели нашего пребывания на земле. Ее продолжение и разновидности - «гражданская лирика» и «религиозная лирика».
И так далее: Акростихи, Баллада, Басня, Драма в стихах (рассказ в стихах), Иронические стихи, Лирика военная, Лирика городская, Лирика гражданская, Лирика историческая, Лирика любовная, Подражания и пародии, Ода, Поэтические манифесты, Притча в стихах, Рассказ в стихах, Репортаж, Прозаические миниатюры, Сатирические стихи, Шуточные стихи, Стихи для детей, Эзотерические стихи (мистика), Эпистола…и прочее.
Представляете какой «пласт» поэтически-жанровых разновидностей, а отсюда и разновидностей музыкально-поэтических жанров в «авторской песне»! На этой основе может быть определена и классификация в «Авторской песне».

Собственно, а почему такое название «Авторская – бардовская» песня?
О, да! Это вопрос вопросов! Изучая песенные культуры древнего мира, средневековья, европейских, азиатских стран, Америки и Китая, приходишь к выводу, что практически везде музыкально-поэтические направления имели свои чёткие «национальное» название, а также поэты-музыканты-певцы тоже имели свои определённые названия.
Как же так получилось, что в советской, а затем и в российской действительности «своего русского», чёткого названия данному направлению, и соответственно, «имя представителя сего» не нашлось? Давайте по порядку.
Если за основу развития «направления» взять первые песни конца 40-х, то объективно из истории ясно, что они имели исключительно самодеятельное начало, то есть сочинялись исключительно для «своего» узкого круга.
В большинстве своём брались известные песни или мелодии, и на них писались свои (в основной массе) непритязательные стихи (слова), которые потом распевались в студенческой среде, капустниках, в туристических походах, на кухнях, в общежитиях и т.п.
Затем, в начале 1950-х, в студенческой среде появляются «первые авторские песни». То есть песни, которые имели явственное «личностное» начало.
Далее образовались зачатки «профессионального подхода» к написанию песен: качественное отношение к стиху (слову) и музыке. Уже в начале 1960-х написаны песни на стихи профессиональных поэтов (И. Бродского, А. Вознесенского, Г. Горбовского, Э. Багрицкого, Б. Пастернака, Ю. Мориц, Ю. Левитанского и других) и, конечно, свои собственные (профессиональные).
По всей стране лавинообразно стали образовываться КСП (клубы самодеятельной песни).
Как пишет в своей статье «История московского КСП» Игорь Каримов, аббревиатура КСП использовалась ещё в конце 1950-х, но в то время расшифровывалась как «конкурс студенческой песни». На ставшей вехой в истории КСП конференции по вопросам самодеятельной песни в Петушках (май 1967), вопрос обсуждался сфокусировано.
Рассматривались варианты: «гитарная, любительская, туристская песня» и ряд других. По итогам совещания было выбрано название «самодеятельная песня», а за сочетанием КСП закрепилось значение «Клуб самодеятельной песни».
Для нашего исследования важно название «Самодеятельная песня»! И, собственно, данное название определяло на тот момент саму суть общего явления – некого подъёма самодеятельного творчества в народе.
А теперь давайте кратко рассмотрим творческие личности, на которых равнялись, у которых учились, кто и сегодня остается непререкаемым авторитетом в «мире российской (советской) «Авторской песни»».
- Михаил Анчаров: В 1955–1958 годах учился на курсах киносценаристов. Во время войны стал писать песни на собственные стихи, исполняя их под собственный аккомпанемент.
- Александр Галич (Гинзбург): русский поэт, сценарист, драматург, прозаик, автор и исполнитель собственных песен. Поступил в Литературный институт и в Оперно-драматическую студию Станиславского, ставшую его последним курсом.
- Евгений Агранович: советский и российский кинодраматург, сценарист, поэт, прозаик. Начал писать песни с 1938 года.
- Булат Окуджава: в 1950 году окончил Тбилисский государственный университет. Первые стихи появились в гарнизонной газете Закавказского фронта «Боец РККА» (позднее - «Ленинское знамя»), сначала под псевдонимом А. Долженов. В 1959 переехал в Москву и начал выступать со своими песнями. В соавторстве с композитором И. Шварцем написано 32 песни к кинофильмам. В общей сложности его песни и на его стихи звучат в 80 фильмах.
- Новелла Матвеева: советская и российская поэтесса, прозаик, переводчица, драматург, литературовед. Первый сборник издан в 1961 году, член Союза писателей СССР. С конца 1950-х годов она начала сочинять песни на собственные стихи и исполнять их.
- Юрий Визбор: в 1955 году Визбор окончил МГПИ по специальности «Русский язык и литература». В октябре 1957 года начал работать журналистом. В 1957 году Визбор стал одним из организаторов звуковой газеты «Говорит Комсомолия». В 1963 году выступает как один из основателей звукового журнала «Кругозор», став родоначальником нового жанра АП - «песня-репортаж»: в № 1 звукового журнала в 1964 году прозвучала первая такая песня - «На плато Расвумчорр». И другие…
Из биографических справок вышеперечисленных личностей можно легко сделать вывод, что все эти люди являются профессионалами от литературы, стихи и песни ими писались профессионально! То есть, к «самодеятельному творчеству» они не имеют никакого отношения.
Отсюда и становится понятно, почему в движении КСП эти личности пользовались в начале 1950-60-х годах авторитетом. Почему с ними хотели встречаться на слётах, слушать, учиться у них.
Но самый главный вывод, что вышеперечисленные лица ну никак не могли себя считать и, конечно же, называть «самодеятельными авторами», то есть непрофессиональными!
Эта тенденция прослеживается и в дальнейшем: Владимир Высоцкий, Евгений Клячкин, Юлий Ким, Александр Дольский, Сергей Никитин и др.
Таким образом, у нас прослеживаются два пути развития направления, которые существовали параллельно: первый – профессиональный, вытекающий из творческой деятельности личностей, и второй – «любительский-самодеятельный».
Со временем уровень «профессионализма» – качества написанных песен у части 2-й группы (любительской) вырос, отсюда и название «самодеятельная песня» несколько теряет свою актуальность.

А откуда же образовалось такое название как «авторская», «бардовская» песня?
Здесь лучше всего обратиться к материалам статьи «Авторская песня: определения и термины»: Мир Высоцкого: Вып. IV / Сост. А. Е. Крылов и В. Ф. Щербакова. - М.: ГКЦМ В. С. Высоцкого, 2000 г., в которой авторы рассуждают на тему «самодеятельная – авторская песня».
«Несмотря на то, что термин "авторская песня" прозвучал ещё в 1966 году, в активное употребление он вошёл только в 1970-80-е годы. Более распространённым следует признать термин "самодеятельная песня", появившийся, по мнению С. Рабинова, "примерно в 1963 году". Однако следует заметить, что в печати он встречается уже в 1961 году: "Любители самодеятельной песни, - а таких множество повсюду, - не знают, кто создал эту романтическую мелодию, написал эти зовущие слова" (идёт речь о песне "Глобус". - И. С.).
Авторы статьи "Слово о песне" М. Львовский, Н. Богословский употребляют это определение, характеризуя студенческие песни: "Студенческие самодеятельные песни нравятся многим"…
В течение неофициального периода существования явления термин "самодеятельная песня" был более предпочтителен. Известно, что Б. Окуджава всегда говорил, что термин "самодеятельная песня" придумал ЦК комсомола… роль комсомола заключалась в том, что он "взял под своё крыло" понравившийся ему термин и явление.
До того, как появился термин "самодеятельная песня", часто использовались другие определения: «студенческие, туристские, альпинистские, геологические, которые характеризовали главным образом их тематику, а также дорожная, костровая, молодёжная, современная гитарная песня» и т.п.
По отношению к авторам самодеятельной песни стали применять определения "барды" и "менестрели". (Ведь как-то надо было называть этих людей в передачах или статьях! Своего-то названия не было, не придумали!).
Именно так и называлась, посвященная «поющим поэтам», передача на радиостанции "Юность"!!!
И что… - словом "бард" до сих пор продолжают пользоваться, обозначая им тех, кто исполняет собственные (да и не собственные) песни, аккомпанируя себе на гитаре…
В редакционной сноске к одной из поздних статей журнала "Музыкальная жизнь" - автором определений "барды" и "менестрели" назван Л. Переверзев. Между тем, впервые термин "менестрель" был употреблён в печати А. Гербер, а затем - Ю. Андреевым…
По мнению И. 3. Хвостова, посвятившего свой материал в "Менестреле" рассмотрению терминологического аспекта явления авторской (самодеятельной) песни, у определения "самодеятельная песня" единственный, но весьма существенный недостаток – "привязанность к непрофессионализму".
В. И. Новиков считает, что самый же очевидный недостаток термина "авторская песня" - широта и неконкретность этого названия: "... «авторскими», строго говоря, являются все песни, поскольку у них есть авторы музыки и стихотворного текста..."

Когда появился термин "авторская песня", он стал восприниматься как синоним термина "самодеятельная песня". Об этом можно судить по периодике второй половины 60-х годов.
С конца 80-х годов (в 1986 году эти термины ещё существуют на равных): в прессе встречаем и движение самодеятельной песни, и движение авторской песни.
В этом же году в Саратове проходит первый Всесоюзный слёт самодеятельной (авторской песни), и уже там прослеживается тенденция к употреблению терминов "авторская песня" и "самодеятельная песня" применительно к отнюдь неравнозначным явлениям: "Авторская песня - прежде всего - никакое не явление самодеятельной песни"…
Члены жюри саратовского фестиваля: Б. Окуджава, В. Долина, В. Берковский и другие, названы "признанными мастерами авторской песни", но и они же отмечают факт "сомнительных поделок, штампов, жалких подражаний" в самодеятельной песне (и это всё в пределах одной статьи).
Термином "авторская песня" стали характеризовать более высокое по своему идейно-художественному уровню (в сравнении с "самодеятельной песней") явление.
В 90-х годах слово "самодеятельная" ушло, совсем потеряло свой изначальный смысл… (Хотя ещё и звучало в вывеске «Грушинского фестиваля»). Постепенно и к слову «бардовская» - тоже стали относиться настороженно…
На основании проделанной работы и с учётом условности существующих терминов, ими (авторами статьи) было предложено следующее определение авторской песни: это тип песни, который сформировался в среде интеллигенции в годы так называемой оттепели, и отчётливо противопоставил себя песням других типов. В этом виде творчества один человек сочетает в себе (как правило) автора мелодии, автора стихов, исполнителя и аккомпаниатора. Доминантой при этом является стихотворный текст, ему подчинены и музыкальная сторона, и манера исполнения.
(Вот такое определение даётся в выше процитированной статье…). Из перечисленных цитат данной статьи видно, что название «самодеятельная» преобразовалось в «авторскую» под влиянием изменения качества создаваемых песен!
А такие названия (понятия) как «менестрель», «бард», отсюда и «бардовская песня», вообще образовались с подачи журналистской братии!
Кстати, в своей статье: «О потоках в авторской песне», Владимир Ланцберг так же затрагивает вопрос - что есть «истинная авторская песня»?!!
И останавливается в своих рассуждениях на названии «Личностная» (или «авторская-авторская» песня. Именно так – два слова «авторская»).
При этом перечисляя, что есть - "массовая" (варианты внутри нее - "эстрадная", "попсовая") авторская песня; - "исполнительская" (внутри - "театральная", "актерская") авторская песня; - "творческая" (внутри "эстетская", "формалистическая") авторская песня.
То есть, по сути, наводит нас на мысль, что в истинной «авторской песне» главенствующую роль играет «Личность».
С этой мыслю сложно поспорить. Но, как ранее и говорилось, этим достоинством обладает (или должен обладать) каждый значимый Мастер-автор-певец-творец. Отсюда и данное название - также не может являться определяющим в названии направления!
Итак, вернемся к определению названия. Если не «бард», если не «бардовская песня», если не «авторская песня», то как бы могло (может) называться, собственно, само музыкально-поэтическое направление (совокупность жанров) и человек, творящий в них?
Первое, что приходит в голову, что уже на слуху и «звучало в пространстве» – это «Поэтическая песня». Здесь, видимо, определяющим может стоять ударение на слове поэтическая, как главенствующая составляющая (приоритет стиха (текста)) над музыкой.
Или, всё-таки, раз уж мы в далёком прошлом принимали православие и выясняли, что истоки направления и жанров уходят глубоко в века – прежде всего, в древнюю Грецию, то может и стоит обратить свой взор именно на это:
- Ме́лика (от греч. - сопровождаемый пением, распеваемый «стих») – в отечественной классической филологии общее название лирической поэзии древних греков, предназначенной для распевания сольно (см. в Книге… Истоки…).
Коллеги! Может, давайте использовать терминологию нашей отечественной филологии, опираясь на исторические значения слов, значения, которые уходят в века!
Отсюда и могло бы происходить, взамен неоднозначного названия «Авторская песня», новое название музыкально-поэтического направления, например:
- «Мелика» – (с греческого) буквально: «распевание стиха».
- «Мелическая поэзия» — это песенная поэзия, художественное воздействие которой определяется соединением: слов, ритма стихов и мотива песни.
- «Художественная (или высокохудожественная) песня».
Давайте порассуждаем, так как художественная ценность и значимость песни различных социальных и культурных слоёв населения различна, и так как различны их художественные вкусы, определяемые эстетикой человека, то и данное название будем рассматривать через призму функциональных стилей речи.
Функциональные стили речи бывают: научный, официально-деловой, публицистический, разговорный, художественный. Нас с вами интересует последний.
Художественный стиль.
Литературно-художественный стиль – функциональный стиль речи, который применяется в художественной литературе. Этот стиль воздействует на воображение, психику и чувства читателя, передаёт мысли и чувства автора, использует всё богатство лексики, возможности разных стилей, характеризуется образностью, эмоциональностью речи.
Функции художественного стиля:
- Эстетическая. В художественном произведении слово не только несёт определённую информацию, но и служит для эстетического воздействия на читателя при помощи художественных образов.
- Воздействующая. Чем ярче и правдивее образ, тем сильнее он воздействует на читателя.
- Коммуникативная. Через символы и образы автор стремится выразить свои мысли, чувства и эмоции.
- Фонетико-стилистическая характеристика. Широко используются многозначные слова, чтобы с их помощью можно было вкладывать в повествование скрытый смысл.
- Авторское своеобразие стиля, проявляющееся в композиционных особенностях построения текста, языке героев.
- Лексико-семантическая характеристика. Лексика многообразна: может быть как литературной, так и вбирать в себя разговорные выражения, архаизмы, историзмы, научную терминологию, неологизмы.
- Средства художественной выразительности разнообразны и многочисленны.
Выразительно-изобразительные средства языка:
- Тропы (сравнения, олицетворения, гипербола, литота, аллегория, эпитет, метафора, метонимия, синекдоха и т. п.)
- Стилистические фигуры (анафора, эпифора, градация, параллелизм, риторический вопрос, умолчание и т. п.)
Словообразовательная характеристика: в художественных произведениях суффиксы могут придавать словам нужную эмоциональную окраску. С их помощью автор выражает различные оттенки чувств.
Морфологическая характеристика: частотность глаголов, которые придают речи динамичность.
Чаще, чем в других стилях, употребляются личные местоимения, придающие тексту искренность. Большое количество прилагательных и причастий, передающих образное описание предмета.
Синтаксическая характеристика.
Использование всего арсенала имеющихся в языке синтаксических средств: повествовательные, вопросительные, восклицательные предложения; цитаты, прямая речь, причастные, деепричастные обороты.
Художественно-беллетристический стиль.
Художественно-беллетристический стиль имеет эстетическую функцию воздействия. В нём наиболее ярко отражается литературный и, шире, общенародный язык во всем его многообразии и богатстве, становясь явлением искусства, средством создания художественной образности и т.д.
Художественная образность, реалистичность, поэтичность и содержательность — вот та основа, которая не меняется с древних времён. Чтобы ни происходило с музыкальным сопровождением, пальму первенства в музыкально-поэтическом искусстве всегда держит слово!
Собственно, все эти определения даны исключительно для того, чтобы показать каким критериям должен отвечать высокохудожественный поэтический стиль.
Из всего вышесказанного видно, что любое музыкально-поэтическое направление (жанры), в котором поэтическому слову (тексту) уделяется большое значение, должен обладать высоким уровнем выразительно-изобразительного средства языка!

Итак, давайте сделаем выводы
и дадим научное определение направлению «Авторская песня»:
- «Авторская песня» — это направление современной камерной вокальной музыки, включающее в себя ряд музыкально-поэтических жанров, а не отдельный жанр, как его квалифицируют!
- Данное музыкально-поэтическое направление имеет глубокие корни, уходящие в века, оно получило своё новое развитие в середине XX века!
- «Авторская песня» и «Самодеятельная песня» два разных понятия, принципиально отличающихся по своим «качественным» характеристикам. Отождествление этих двух понятий привели к снисходительному (несерьезному) отношению к первой, что и выражается в отсутствии официального признания как вида искусства!
Чтобы это признание произошло, необходимо «расставить точки» (в какой момент «самодеятельная песня», «бардовская песня» преображается в «авторскую»), сделать акценты на различиях – определить уровни профессионализма и мастерства в АП, заявить о них!
- Само название «Авторская песня» имеет неоднозначное значение, не отвечающее чёткой формулировке музыкального направления. Отсюда – назрело (или в ближайшем будущем назреет) изменение или редактирование данного названия, а также чёткое определение явления.
- Данное музыкальное направление обладает своей уникальностью в мировой культуре, выражающейся, прежде всего, в образно-поэтическом своеобразии и могучести русской словесности и поэзии.

На основе вышеизложенного материала дадим «научное» определение и название музыкальному направлению
«Авторская песня».
Автор прекрасно осознаёт, что очень трудно отказаться от имеющегося сегодня названия, поэтому при «переходном периоде» имеет место быть формулировка, которая бы, как минимум, уже на сегодня «научно» определяла бы саму суть «явления» - «Авторская песня», или классифицировалась как наивысший уровень мастерства в данном виде искусства:
«А В Т О Р С К А Я П Е С Н Я» или
- © «Художественная авторская песня России»
- © «Художественная русская песня»

- © «Художественная песня России»
это направление современной камерной вокальной музыки, основанное на мелической поэзии, объединяющее ряд музыкально-поэтических жанров, классифицирующихся по тематическому признаку. Имеющее специфическое интонационное и образно-поэтическое взаимодействие слова и музыки, богатое выразительно-изобразительными средствами русского языка.
Являющееся синкретическим искусством с приоритетом личностного начала, требующее высочайшего уровня взаимодействия: авторского слова, музыки, исполнительского мастерства, характеризующегося патетикой; исполняемое, как правило, под гитарное сопровождение и отличающееся воздействием на этическую природу человека.

P.S. Весь материал Книги можно прочесть на портале Проза.ру.